Die Münchner Volkssänger-Unterhaltung

Volkssängergesellschaft Stanzl Schwarz

Volkssänger erzählten mittels immer gleicher Figuren Geschichten vom alltäglichen Leben in der Stadt, von den Spannungen zwischen alten Werten und moderner Zeit, zwischen bürgerlicher Welt und Vorstadt und im Besonderen vom Unterschied zwischen Stadt und Land. Volkssänger-Unterhaltung war im Kern unpolitisch. Sie suchte den Erwartungen des Publikums zu entsprechen, je bissiger, je pointierter, umso besser; jedoch stets in der Mitte des Geschmacks. Es ging meist nicht wirklich um Kritik oder um Veränderungen, vielmehr um Benennen und um Applaus. Die Volkssänger schauten dem Volk aufs Maul, um ihm nach dem Maul reden zu können. Dies machte sie auch anfällig für populistische Strömungen aller Art.

Unbekannte Vorstadt-Luckies

„Vorstadt“ meinte weniger einen Ort als einen Zustand, ein Lebensgefühl, geprägt vom Aufbruch aus dem Nichts. Die Volkssänger wurden zur Stimme der Vorstadt, ihre Bühnenfiguren zu volkstümlichen Helden. In den Typen der Vorstadt erkannte sich das Publikum wieder. Die Figur des „G’scherten“ („G’scherten“ kommt von den, wie auf dem Land üblich, kurz geschorenen Haaren), der scham-, respekt- und rücksichtslos im Dialekt spricht diente dazu, sich vom Landleben und somit von der eigenen Herkunft abzugrenzen. So sind die aus verschiedensten Gegenden zugezogenen Menschen Münchner geworden.

August Junker als "Trottel" vom Land

Die Volkssänger wurden zur Stimme der Vorstadt, ihre Bühnenfiguren zu volkstümlichen Helden. In den Typen der Vorstadt erkannte sich das Publikum wieder. Die Figur des „G’scherten“ ist nicht nur von seine Frisur her „g’schert“, sondern auch in seinem Habitus: schamlos, respektlos, rücksichtlos. Sie diente dazu, sich vom Landleben und somit von der eigenen Herkunft abzugrenzen. So sind die aus verschiedensten Gegenden zugezogenen Menschen Münchner geworden.

Volkssängergesellschaft Hans Blädel

um 1910

Hans Blädel war Instrumental-Humorist, ein Clown mit Klarinette. Er wurde 1871 in der Oberpfalz geboren, kam über Augsburg, wo er seine Frau Rosa heiratete, nach München. Hier wirkte er bei den Gesellschaften Weil und Welsch mit, dann machte er sich selbständig. Als erstklassiger Musikal-Komiker war er Gast auf allen großen Varieté Bühnen Deutschlands. Mit seiner Frau gründete er diverse Komiker-Gesellschaften, am bekanntesten 1917 die Krähwinkler im Café Perzel. Später trat er mit seinen Söhnen Hans und Georg als Blädel und Blädel auf. Hans Blädel starb 1937.

Münchner Contrast-Duo

Fotosammlung Pettendorfer, München, Altstadt, Marienplatz

etwa 1910

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts strömten massenhaft junge Menschen aus ländlichen Gegenden in die Stadt. Sie hofften auf ein besseres Leben, suchten Arbeit und Vergnügen. München hatte um 1850 knapp 90 000 Bewohner, 1910 waren es annähernd 600 000. Die meisten ließen sich in den Vorstädten nieder und bildeten eine völlig neue Bevölkerungsschicht. Die Vorstädte wurden zu Slums. Viele lebten hier mit der ständigen Angst ins existenzielle Nichts zustürzen. Doch sie waren in der Stadt angekommen, sind Städter geworden.

Fotosammlung Pettendorfer, München, Haidhausen, In der Grube

etwa 1900

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts strömten massenhaft junge Menschen aus ländlichen Gegenden in die Stadt. Sie hofften auf ein besseres Leben, suchten Arbeit und Vergnügen. München hatte um 1850 knapp 90 000 Bewohner, 1910 waren es annähernd 600 000. Die meisten ließen sich in den Vorstädten nieder und bildeten eine völlig neue Bevölkerungsschicht. Die Vorstädte wurden zu Slums. Viele lebten hier mit der ständigen Angst ins existenzielle Nichts zustürzen. Doch sie waren in der Stadt angekommen, sind Städter geworden.

Fotosammlung Pettendorfer, München, Haidhausen, In der Grube

etwa 1900

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts strömten massenhaft junge Menschen aus ländlichen Gegenden in die Stadt. Sie hofften auf ein besseres Leben, suchten Arbeit und Vergnügen. München hatte um 1850 knapp 90 000 Bewohner, 1910 waren es annähernd 600 000. Die meisten ließen sich in den Vorstädten nieder und bildeten eine völlig neue Bevölkerungsschicht. Die Vorstädte wurden zu Slums. Viele lebten hier mit der ständigen Angst ins existenzielle Nichts zustürzen. Doch sie waren in der Stadt angekommen, sind Städter geworden.

Fotosammlung Pettendorfer, München, Altstadt, Marienplatz

etwa 1910

Die Stadt wurde zum Sinnbild für Freizügigkeit und Modernität. Hier hatte die Zukunft bereits begonnen. Hier gab es Warenhäuser, Werbung, die modernsten Gebäude, Telefon, Elektrizität, revolutionäre Gedanken und spektakuläre Vergnügungen, während man am Land nachts immer noch vor Petroleumlampen saß. Doch die Modernität hatte Folgen. Das alltägliche Leben wurde rasanter.

Fotosammlung Pettendorfer, München, Altstadt, Neuhauser Straße, Ein Teil der alten Schweinemetzgerei Stuhlberger, jetzt Cafe Fürstenhof

10. 5. 1911

Die eigentliche gesellschaftliche Revolution zum Ende des 19. Jahrhunderts war in der Stadt die Entstehung der Freizeit. Im Gegensatz zum Landleben mit seinen bäuerlichen Strukturen gab es in der Stadt feste Arbeitszeiten. Waren die vorüber, hatte man frei. Selbst die einfachsten Leute hatten nun Zeit und verdienten Geld, über das sie frei verfügen konnten. Für weite Kreise der städtischen Einwohnerschaft wurde der Freizeitgenuss zum eigentlichen Lebensinhalt.

Postkarte: Was alles in München passiert

In die Unterhaltung der einfachen Leute zu investieren, wurde zu einem der rentabelsten Geschäftszweige. Dies ließ auch in München ein gigantisches Freizeitgewerbe entstehen. Es gründeten sich Sportvereine, Ausflüge ins Gebirge kamen in Mode, dazu etablierten sich Vergnügungsparks und Jahrmärkte. Großstädtische Vergnügungsorte wie Varietés und Revue-Theater mit internationalem Programm oder Singspielhallen mit typisch Münchnerischer Volkssänger-Unterhaltung schossen aus dem Boden. Daneben trat ein Heer von Freizeitunterhaltern, hauptsächlich in Wirtshäusern auf. Keine Gaststätte konnte es sich damals erlauben, auf die Belustigung der Gäste zu verzichten.

Ortspolizeiliche Erlaubnis

4. Dezember 1914

Unterhaltung in der Stadt unterlag strengen polizeilichen Auflagen. Jeder Künstler und jeder private Theaterbetrieb bedurfte der behördlichen Genehmigung und unterstand der Zensur. Jeder einzelne Programmpunkt war genehmigungspflichtig, jede Veranstaltung wurde überprüft. Besonders politische und sexuelle Anspielungen fanden die Aufmerksamkeit der Ermittler. Die Obrigkeit duldete diese Unterhaltung nur missmutig, größere Menschenansammlungen waren ihr suspekt. Sie versuchte das Treiben der Volkssänger auf die lizenzierten Singspielhallen zu begrenzen, denn die vielen einfachen Wirtshäuser waren nicht zu kontrollieren.

Behördliche Aufführungs-Genehmigung

1914

Unterhaltung in der Stadt unterlag strengen polizeilichen Auflagen. Jeder Künstler und jeder private Theaterbetrieb bedurfte der behördlichen Genehmigung und unterstand der Zensur. Jeder einzelne Programmpunkt war genehmigungspflichtig, jede Veranstaltung wurde überprüft. Besonders politische und sexuelle Anspielungen fanden die Aufmerksamkeit der Ermittler. Die Obrigkeit duldete diese Unterhaltung nur missmutig, größere Menschenansammlungen waren ihr suspekt. Sie versuchte das Treiben der Volkssänger auf die lizenzierten Singspielhallen zu begrenzen, denn die vielen einfachen Wirtshäuser waren nicht zu kontrollieren.

Programm Oberpollinger, Papa Geis

1900

Ein Abend in einem Volkssängerlokal bestand aus einem Wechsel von Instrumentalmusik, Couplet-Gesang, Soloszenen und kurzen Theaterstücken. Die klassische Programmabfolge war: Eingangsmusik gefolgt von einem humoristischen Solovortrag, meist des populärsten Künstlers im Ensemble. Dann kam ein Einakter, in dem die ganze Volkssängergesellschaft auftrat. Zum Abschluss trug ein Ensemble-Mitglied Couplets vor. - Pause - Der zweite Teil verlief wie der erste. Das Ende bildete ein großes Finale mit Abschlussmusik.

Liedheft, Münchner Original Couplets: Papa Geis Nr. 7, Das ist die Stimme der Natur

Couplets sind Lieder, bestehend aus thematisch völlig unterschiedlichen Strophen, verbunden durch einen gemeinsamen immer gleichen Strophenabschluss. So entsteht Doppeldeutiges,

Hintergründiges. Das Couplet entstammt dem Komödientheater und hat kommentierende Funktion. Der Schauspieler konnte während des Theaterstücks aus seiner Rolle heraus treten und sich mit einem Couplet direkt an das Publikum wenden. So erläuterte er Geschehnisse im Stück näher, erfand Verse zu Tagesangelegenheiten oder legte der mitjohlenden Menge Sätze in den Mund, die er selbst nicht sagen durfte. Couplets waren bissig und hatten politisierende Funktionen.

Münchner Blut Nr. 37/38, Der schöne Kare, Komische Soloszene von August Junker

um 1918

Der humoristische Vortrag, auch Soloszene genannt, war die Paradedisziplin eines jeden Volkssängers. Ein humoristischer Vortrag bestand meist aus dem Auftrittslied, einem längeren Prosateil in der Mitte und einem resümierenden Schlussgesang. Der Schöne Kare von August Junker war eine der bekanntesten Volkssänger-Szenen. Mit diesen Zeilen identifizierte sich in den Münchner Vorstädten eine ganze Generation.

Anderl Welsch, Münchner Volksleben, 4. Heft der zweiten Auflage von den beliebtesten Einaktern

Einakter in kleinen Besetzungen bildeten den Kern eines jeden Volkssängerabends. Um die etablierten Theater zu schützen, war es verboten längere Theaterstücke aufzuführen. So gab man mehrere kurze. Die Szenen waren einfach und jeder wusste sofort, was gespielt wurde. Es ging um Komik und Witze, verpackt in standardisierten Handlungen mit typisierten Figuren.

Luise Syestra-Koch

Die Volkssänger-Stars waren Männer, Frauen dienten als ihre wichtigste Staffage. Während Männer in vielen Programmen stets mit vollem Namen aufgeführt waren, erschienen Frauen oft nur mit Vornamen: Fräulein Irmy, Mizzi, Liesi. Selten betrieben Frauen eigene Volkssänger-Unternehmen, meist waren sie als Gattinnen Teil eines Familienbetriebs. Während sich männliche Volkssänger ihre Rollen auf den Leib schneidern konnten, waren Frauenrollen meist einem Klischee unterworfen: Soubretten, Jodlerinnen, Tänzerinnen im Dirndl, herrisch keifende Alte, der „Bauerntrampl“ als Pandon zum „Gscheerten“, das Fräulein, welches am Ende einer jeden Posse geheiratet werden musste. In vielen Szenen der Volkssänger erscheinen Frauen als Plage: dumm, eitel, herrisch, rechthaberisch, verführerisch oder untreu. Die…

Mirzl Bösl

Die Volkssänger-Stars waren Männer, Frauen dienten als ihre wichtigste Staffage. Während Männer in vielen Programmen stets mit vollem Namen aufgeführt waren, erschienen Frauen oft nur mit Vornamen: Fräulein Irmy, Mizzi, Liesi. Selten betrieben Frauen eigene Volkssänger-Unternehmen, meist waren sie als Gattinnen Teil eines Familienbetriebs. Während sich männliche Volkssänger ihre Rollen auf den Leib schneidern konnten, waren Frauenrollen meist einem Klischee unterworfen: Soubretten, Jodlerinnen, Tänzerinnen im Dirndl, herrisch keifende Alte, der „Bauerntrampl“ als Pandon zum „Gscheerten“, das Fräulein, welches am Ende einer jeden Posse geheiratet werden musste. In vielen Szenen der Volkssänger erscheinen Frauen als Plage: dumm, eitel, herrisch, rechthaberisch, verführerisch oder untreu. Die…

Kathi Lippl

um 1920

Die Volkssänger-Stars waren Männer, Frauen dienten als ihre wichtigste Staffage. Während Männer in vielen Programmen stets mit vollem Namen aufgeführt waren, erschienen Frauen oft nur mit Vornamen: Fräulein Irmy, Mizzi, Liesi. Selten betrieben Frauen eigene Volkssänger-Unternehmen, meist waren sie als Gattinnen Teil eines Familienbetriebs. Während sich männliche Volkssänger ihre Rollen auf den Leib schneidern konnten, waren Frauenrollen meist einem Klischee unterworfen: Soubretten, Jodlerinnen, Tänzerinnen im Dirndl, herrisch keifende Alte, der „Bauerntrampl“ als Pandon zum „Gscheerten“, das Fräulein, welches am Ende einer jeden Posse geheiratet werden musste. In vielen Szenen der Volkssänger erscheinen Frauen als Plage: dumm, eitel, herrisch, rechthaberisch, verführerisch oder untreu. Die…

Unbekannte Volkssängerin

Die Volkssänger-Stars waren Männer, Frauen dienten als ihre wichtigste Staffage. Während Männer in vielen Programmen stets mit vollem Namen aufgeführt waren, erschienen Frauen oft nur mit Vornamen: Fräulein Irmy, Mizzi, Liesi. Selten betrieben Frauen eigene Volkssänger-Unternehmen, meist waren sie als Gattinnen Teil eines Familienbetriebs. Während sich männliche Volkssänger ihre Rollen auf den Leib schneidern konnten, waren Frauenrollen meist einem Klischee unterworfen: Soubretten, Jodlerinnen, Tänzerinnen im Dirndl, herrisch keifende Alte, der „Bauerntrampl“ als Pandon zum „Gscheerten“, das Fräulein, welches am Ende einer jeden Posse geheiratet werden musste. In vielen Szenen der Volkssänger erscheinen Frauen als Plage: dumm, eitel, herrisch, rechthaberisch, verführerisch oder untreu. Die…

Anny Koch, Parodistin

Für Frauen war der Traum Künstlerinnen zu werden oft die einzige Möglichkeit ein vorgegebenes Lebens an der Seite eines Mannes verlassen zu können und in einem gesellschaftlich legitimierten Rahmen eine öffentliche Rolle zu spielen. Im Varieté waren Frauen die Attraktion. Während Männer als Sensations-Artisten oder Salonkomiker auftraten, sorgten sie für Zauber und Verführung. Tänzerinnen mit exotischen Namen, Artistinnen in erotischen Kostümen oder Femme fatals mit dezent anrüchigen Liedern lockten massenweise männliches Publikum in die Vergnügungs-Theater. Dieses war gierig nach Cancan und nackter Haut.

Wally Flemisch, Varieté-Tänzerin

Für Frauen war der Traum Künstlerinnen zu werden oft die einzige Möglichkeit ein vorgegebenes Leben an der Seite eines Mannes verlassen zu können und in einem gesellschaftlich legitimierten Rahmen eine öffentliche Rolle zu spielen. Im Varieté waren Frauen die Attraktion. Während Männer als Sensations-Artisten oder Salonkomiker auftraten, sorgten sie für Zauber und Verführung. Tänzerinnen mit exotischen Namen, Artistinnen in erotischen Kostümen oder Femme fatals mit dezent anrüchigen Liedern lockten massenweise männliches Publikum in die Vergnügungs-Theater. Dieses war gierig nach Cancan und nackter Haut.

Karl Valentins Volkssängertafeln, Tafel 67, Lokal Platzl

1927

In den Singspielhallen wechselten die Programme alle 14 Tage. Für diesen Zeitraum war eine Volkssänger-Gesellschaft engagiert. Größere Häuser hatten feste eigene Ensembles. Im Oberpollinger residierte Papa Geis und im Apollotheater gab Anderl Welsch den G’scheerten, während August Junker und Alois Hönle als Kare und Luki brillierten. Das Platzl mit seinem Star Weiß Ferdl und der Original Dachauer Bauernkapelle wurde zum Inbegriff volkstümlicher Unterhaltung.

Derb muss es zugegangen sein, in diesen Wirtschaften, und laut. Man schwitzte in brechend vollen Sälen bei stickiger Luft, aß und trank viel und kommentiert durch permanente Zwischenrufe das Geschehen auf der Bühne. Hier konnte jeder untertauchen in der Menge, spüren, dass alle andern genauso waren, wie man selbst. Hier konnte man…

Oberpollinger

Im Oberpollinger in der Neuhauser-Straße 41- 44 befand sich von 1550 bis 1842 eine Brauerei. Danach war es ein Gasthaus und von 1861 bis 1903 ein nobles Hotel, in dem sich nach 1875 die Singspielhalle des Papa Geis etablierte. Im Jahr 1901 wurde das Haus Oberpollinger verkauft, 1903 abgerissen und im März 1906 dort ein Kaufhaus eröffnet.

3 Eintrittskarten Singspielhalle Oberpollinger, auf Karton geklebt

1900

Im Oberpollinger in der Neuhauser-Straße 41- 44 befand sich von 1550 bis 1842 eine Brauerei. Danach war es ein Gasthaus und von 1861 bis 1903 ein nobles Hotel, in dem sich nach 1875 die Singspielhalle des Papa Geis etablierte. Im Jahr 1901 wurde das Haus Oberpollinger verkauft, 1903 abgerissen und im März 1906 als Kaufhaus neu eröffnet.

Apollotheater, Außenansicht

Das Apollotheater, ein Tempel des echt Münchnerischen Vergnügens, war die „Heimat“ vom „Kare und vom Luki“. Man spielte täglich drei Einakter umrankt von humoristischen Vorträgen und Coupletgesang. Der Gastwirt Ludwig Schlecht gründete es 1896 im Hotel Münchner Hof, Dachauerstrasse 19 -21, als nobles Unterhaltungstheater mit 650 Plätzen. Doch durch Überhandnahme von Prostitution geriet es schnell in schlechten Ruf. 1898 übernahm Wilhelm Oswald die Geschäfte und machte Anderl Welsch zum künstlerischen Leiter. Mit ihm kam der Erfolg. Nach dem Ausscheiden von Anderl Welsch 1905 führten Junker und Hönle die Geschäfte weiter bis 1923. Im September 1924 eröffnete das Apollo als volkstümliches Revuetheater neu. Von 1927 bis 1929 traten hier regelmäßig Karl Valentin und Liesl Karlstadt…

Apollotheater

1929

Das Apollotheater, ein Tempel des echt Münchnerischen Vergnügens, war die „Heimat“ vom „Kare und vom Luki“. Man spielte täglich drei Einakter umrankt von humoristischen Vorträgen und Coupletgesang. Der Gastwirt Ludwig Schlecht gründete es 1896 im Hotel Münchner Hof, Dachauerstrasse 19 -21, als nobles Unterhaltungstheater mit 650 Plätzen. Doch durch Überhandnahme von Prostitution geriet es schnell in schlechten Ruf. 1898 übernahm Wilhelm Oswald die Geschäfte und machte Anderl Welsch zum künstlerischen Leiter. Mit ihm kam der Erfolg. Nach dem Ausscheiden von Anderl Welsch 1905 führten Junker und Hönle die Geschäfte weiter bis 1923. Im September 1924 eröffnete das Apollo als volkstümliches Revuetheater neu. Von 1927 bis 1929 traten hier regelmäßig Karl Valentin und Liesl Karlstadt…

Blumensäle München, Innenansicht

Varietés wie Kils Colosseum oder die Blumensäle präsentierten Salonkomik, Artisten, Sensationen und Kuriositäten. Die Menschen zu unterhalten bedeutete, sie zum Lachen und zum Staunen zu bringen. Es gab: Instrumentalvirtuosen, Pantomime, Luftakrobatik, Schlangenmenschen, Zauberer, lebende Skulpturen, Ringkämpfe, Kunstradfahrer, Tierdressuren, Schieß- und Filmvorführungen und Lichtbildreklame. Jedoch der nobelste Varietéunterhalter war der Salonhumorist, Karl Maxstadt hat ihn erfunden.

Kils Kolosseum

Das Kolosseum, die erste Varieté-Bühne Deutschlands und das bedeutendste Vergnügungstheater Münchens. In der heutigen Kolosseumstraße 4 errichtete 1873 der Bauunternehmer Kil „Kils Colosseum“, bestehend aus Bierhalle, Biergarten und einem großen Theatersaal mit 1700 Plätzen. Gezeigt wurde ein internationales Varieté-Programm. Um 1900 hatte das Kolosseum den Ruf, ein stadtbekanntes Bordell zu sein. In den 1930er Jahren trat Karl Valentin hier auf. 1944 wurde das Kolosseum bei Bombenangriffen zerstört.

Kolosseums Varieté Inh. Hundeshagen, Innenansicht

Das Kolosseum, die erste Varieté-Bühne Deutschlands und das bedeutendste Vergnügungstheater Münchens. In der heutigen Kolosseumstraße 4 errichtete 1873 der Bauunternehmer Kil „Kils Colosseum“, bestehend aus Bierhalle, Biergarten und einem großen Theatersaal mit 1700 Plätzen. Gezeigt wurde ein internationales Varieté-Programm. Um 1900 hatte das Kolosseum den Ruf, ein stadtbekanntes Bordell zu sein. In den 1930er Jahren trat Karl Valentin hier auf. 1944 wurde das Kolosseum bei Bombenangriffen zerstört.

Volksgarten Nymphenburg

In Nymphenburg, an der südlichen Auffahrtsallee, eröffnete 1890 der Münchner Volksgarten, der damals größte Vergnügungspark Deutschlands mit Erlebnisrestauration, oberbayerischer Almhütte,

Magyar Csarda (ungarisches Wirtshaus), Hippodrom, Aussichtsturm, Seilbahn und Jahrmarktsvergnügen. Bis 1916 war er eine der Hauptattraktionen Münchens.

August Junker als Steinträger

Nach 1870 veränderte ein gewaltiger Bauboom die Stadt, ganze Viertel entstanden neu. Ein Heer von arbeitslosen Vorstadtbewohnern verdingte sich nun als Tagelöhner und Hilfsarbeiter auf Baustellen. Sie arbeiteten als Mörtelweiber und Steinträger und sie dienten den Volkssängern als Vorbilder für ihr Bühnenpersonal. Auch der Kare und der Luki arbeiten auf dem Bau.

August Junker als Schöner Karl

Alles, was bürgerliche Konformität von einem erwarten mochte, all das, traf auf einen „Kare“ und „Luki“ nicht zu. Sie waren die Helden der Vorstadt, die sich mit List und Tücke durchs Leben schlagen, zwielichtige Gestalten, Strizzis, arbeitsscheu, der Halbwelt zugetan, schlagfertige Hallodries, die mit Schläue und Leichtigkeit ihr Leben zu meistern versuchten. „Kare und Luki - Sein“, das bedeutete Opposition gegen jede Form bürgerlicher Moral, das war das Sinnbild für die Freiheit aus der Not, die Freiheit derer, die sich durchs Leben schlagen müssen, ohne Rücksicht auf Anstand oder gesellschaftliche Konventionen. „Kare“ und „Luke“, das war praktisch jeder, das war der typische Münchner, denn in München war es üblich, den Erstgeborenen „Ludwig“ zu nennen. Daneben war der Begriff „Louis“,…

August Junker mit Bierträger

August Junker als „Schöner Karl“ mit Bierträger. Bier war das Grundnahrungsmittel der Bauarbeiter. Die Volkssänger erzählten mittels dieser stereotypen Figuren, Geschichten vom alltäglichen Leben in der Stadt. Ihre Unterhaltung war im Kern unpolitisch, sie suchten lediglich den Erwartungen des Publikums zu entsprechen, je bissiger, je pointierter, umso besser. Alles, was den Menschen unter den Nägeln brannte, kam so auf die Bühne.

Baron von Giesing, Münchner Vorstadtszenen

In verschiedensten Schriften wurde vom Leben und den Taten des „Baron“ Luki berichtet. Diese Schriften erreichten Auflagen vonn mehreren Zigtausend

Anderl Welsch, Münchner Volksleben, Verschiedene Luki

Das zentrale Element der Volkssänger-Unterhaltung und das wesentlichste Merkmal aller Identifikation war die Sprache. Sie stellte die Verbindung zwischen den Figuren der Bühne und der Lebenswirklichkeit der Menschen her: „Der Kare und der Lucke, die reden so wie wir, also sind sie so wie wir, und wir sind so wie sie.“

Anderl Welsch als „G'scheerter“

um 1890

Die Paraderolle in den volkstümlichen Vergnügungsstätten jedoch war die Figur des„G'scherten“, des dummen und rückständigen Menschen vom Land. Anderl Welsch hat diese Figur erfunden. Sich über ländliche Lebens- und Denkweisen lustig zu machen wurde zum beliebtesten Allgemeinplatz in der Münchnerischen Unterhaltung. Vorurteile brauchen Gesichter auf die verächtlich verwiesen werden konnte. Und weil Dachau neben München der größte Ort war und die Dachauer im Stadtbild Münchens eine feste Größe waren, wurden die „Dachauer“ zu Prototypen bäuerlichen Lebens und eroberten in der Figur des „G'scherten“ in der Dachauer Tracht mit den kurz geschorenen Haaren (g'schert) die Bühnen der Singspielhallen und Wirtshäuser.

Die Eigenschaften es G'scheerten: dumm, des vernünftigen Sprechens nicht mächtig,…

Konrad Dreher in Der fidele Bauer

Manetstoetter Ludwig als Bauer

Die Figur des „G'scherten“ wandelte sich im Laufe der Zeit vom Symbol für den ländlichen Tölpel hin zum Sympathieträger. Er wurde zum Inbegriff für echt bayrische Wesensart. Das etablierte Stadtbürgertum versuchte dem „Pöbel“ der Vorstadt Anstand und Bildung bei zu bringen und führte Feldzüge gegen Alkoholismus, Sittenlosigkeit und „mindere“ Unterhaltung. So besannen sich die Menschen dort auf die eigene Herkunft und solidarisierten sich mit der Figur des „G'scherten“. Auch er wurde zum Zeichen von Opposition. Zu seinen Charakter­zügen einfältig, biersüchtig und rauflustig, gesellten sich nun positiv besetzte Begriffe wie schlau und schlitzohrig. Die Figur des „G'scherten“ steht nun für den aufrechten, mit der Tradition verbundenen Menschen, der sich nicht unterkriegen lässt. Zudem wurde…

Dachauer Bauernkapelle im Platzl

Der letzte Siegeszug des „G’scherten“, begann nach 1906 im „Platzl“. Hier wur de der „G’scherte“ zum Inbegriff wahrer, ursprünglicher und richtiger bayerischer Lebensweise. Die Stars des „Platzl“ waren der Weiß Ferdl und die „Original Dachauer Bauernkapelle“. Das gesamte Ensemble war gekleidet in Dachauer Tracht. Hier wurde das typische Bild des Bayern geprägt, das in der ganzen Republik und darüber hinaus Verbreitung finden sollte. Man zelebrierte derb, deftig, facettenreich und hintersinnig eine Art bayrisches Lebensgefühl nach dem Motto „Mia san mia“! Allabendlich, 36 Jahre lang, erlebte dieser Rausch gemeinschaftlich bayrischer Verzückung seinen Höhepunkt in den Zeilen: Ja mir san G’scherte, koane Gelehrte, ja mir san g’schert, wia se des g’hört.“

August Junker und Alois Hönle bei Schallplattenaufnahmen

Druckerzeugnisse und Schallplatten machten Unterhaltung zur Massenware. Die Werke der Volkssänger wurden in gedruckten Liederheften veröffentlicht und verkauft, erschlossen so ein immer größer werdendes Publikum und bildeten eine wesentliche Einnahmequelle der Künstler. Viele Künstler veröffentlichten im Selbstverlag. Mit Erfindung des Grammophons wurde die letzte Schranke zur massenhaften Verbreitung von Wort und Musik durchbrochen. Besonders Wirte und Kinobesitzer nutzten das neue Medium. Die Deutsche Grammophon Gesellschaft produziert 1908 bereits 6,2 Millionen Schallplatten.

Münchner Blut Nr. 8, Karl Wilhelm, Aber net dass d Leut sag', wir könna nix vertrag'n

um 1900

„Münchner Blut“ heißt die bedeutendste Sammlung Münchner Volkssängerunterhaltung. Sie erschien in drei Gruppen (Gruppe A: Couplets, Gruppe B: Theaterstücke, Gruppe C: Solo-Vorträge) im Verlag Heinrich Bauderer München und gibt einen umfassenden Einblick in das Repertoire der Münchner Volkssänger. Sämtliche populären Couplets, 429 an der Zahl, und Szenen wurden hier veröffentlicht.

Münchner Blut, Abteilung C, Echt G'scherte und andere humoristische Prosavorträge

„Münchner Blut“ heißt die bedeutendste Sammlung Münchner Volkssängerunterhaltung. Sie erschien in drei Gruppen (Gruppe A: Couplets, Gruppe B: Theaterstücke, Gruppe C: Solo-Vorträge) im Verlag Heinrich Bauderer München und gibt einen umfassenden Einblick in das Repertoire der Münchner Volkssänger. Sämtliche populären Couplets, 429 an der Zahl, und Szenen wurden hier veröffentlicht.

Anderl Welsch, Münchner Volksleben (gebunden)

Anderl Welsch publizierte seine Werke in Heften mit dem Titel „Münchner Volksleben in Lied und Wort“, einer Sammlung komischer Ensembles und Soloszenen, bestehend aus insgesamt weit über 1000 Seiten.

Weiß Ferdl, Münchner Humorist

um 1925

Der letzte Siegeszug des „G’scherten“, begann nach 1906 im „Platzl“. Hier wur de der „G’scherte“ zum Inbegriff wahrer, ursprünglicher und richtiger bayerischer Lebensweise. Die Stars des „Platzl“ waren der Weiß Ferdl und die „Original Dachauer Bauernkapelle“. Das gesamte Ensemble war gekleidet in Dachauer Tracht. Hier wurde das typische Bild des Bayern geprägt, das in der ganzen Republik und darüber hinaus Verbreitung finden sollte. Man zelebrierte derb, deftig, facettenreich und hintersinnig eine Art bayrisches Lebensgefühl nach dem Motto „Mia san mia“! Allabendlich, 36 Jahre lang, erlebte dieser Rausch gemeinschaftlich bayrischer Verzückung seinen Höhepunkt in den Zeilen: Ja mir san G’scherte, koane Gelehrte, ja mir san g’schert, wia se des g’hört.“

Karl Valentins Volkssängertafeln, Tafel 65, Dachauer Bauernkapelle Platzl

1927

Karl Valentins Volkssängertafeln, Tafel 64, Weiß Ferdl

1927

Karl Valentins Volkssängertafeln, Tafel 66, Mitglieder Platzl

1927

Karl Valentins Volkssängertafeln, Tafel 62, Weiß Ferdl, Münchner Platzl im Felde

1927